পেন্সিলটি নতুন করে তৈরি করা: 21 জন শিল্পী যারা মূলধারার কমিক্স পরিবর্তন করেছেন (ভাল বা খারাপের জন্য)

দ্বারানোয়েল মারে,কিথ ফিল্পস,লিওনার্ড পিয়ার্স, এবংস্যাম অ্যাডামস 7/20/09 12:00 PM মন্তব্য (376)

1. জ্যাক কার্বি
সোজা কথায়, এই শতাব্দীতে জ্যাক কিরবির চেয়ে আমেরিকান কমিক্সে কোন শিল্পীর প্রভাব বেশি ছিল না। প্রাক্তন জ্যাকব কার্টজবার্গ ছিলেন একজন অস্থির স্ব-ইম্প্রুভার, একজন ওয়ার্কাহোলিক এবং একজন অভিজ্ঞ অভিজ্ঞ মানুষ যিনি একটি শিল্প শৈলী তৈরি করেছিলেন যা অত্যন্ত স্বতন্ত্র এবং শিল্পের বাকি অংশে ব্যাপক প্রভাব ফেলেছিল। এটা ভুলে যাওয়া সহজ যে তিনি এবং স্ট্যান লি মার্ভেল কমিক্সকে সংস্কৃতি-বদলকারী পাওয়ারহাউসে রূপান্তরিত করার সময়, তিনি ইতিমধ্যে 25 বছরেরও বেশি সময় ধরে ব্যবসায় ছিলেন। যদিও সুপার হিরো কমিকসে তিনি যে অলৌকিক কাজ করেছেন তার জন্য কির্বিকে যথাযথভাবে স্মরণ করা হয়েছে, তার উত্তেজনাপূর্ণ যুদ্ধ-মঞ্চায়ন, দক্ষ গল্প বলার, মহাজাগতিক সুযোগ এবং ক্র্যাকলিং এনার্জি এবং অভাবনীয় প্রযুক্তির ভালোবাসা, তিনি স্পোর্টস কমিকস থেকে রোমান্স কাহিনী থেকে পশ্চিমা সব কিছু নিয়েছিলেন। তারা তার শৈলী গ্রহণ করুক বা ইচ্ছাকৃতভাবে তা ত্যাগ করুক, কয়েক দশক ধরে প্রতিটি কমিক শিল্পী দ্য কিং অফ কমিক্স নামক ব্যক্তির কাছ থেকে প্রাপ্ত শিক্ষা দ্বারা সংজ্ঞায়িত হয়েছিল। নিজেকে ক্রমাগত এগিয়ে নিয়ে যাওয়া (অন্যান্য অগ্রগামী উন্নয়নের মধ্যে, তিনি প্রথম কমিক্স শিল্পীদের একজন ছিলেন যিনি তাঁর কাজে কোলাজ এবং ফটোগ্রাফিক পটভূমি অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন), মাধ্যমের কাছে কার্বির মূল্য অসংখ্য। আধুনিক কমিক্স শিল্প তাকে ছাড়া একই রকম হবে না।

বিজ্ঞাপন

2. স্টিভ ডিটকো
স্ট্যান লি হয়তো সুপারহিরো ঘরানার প্রতি কিশোর -কিশোরী উদ্বেগের পরিচয় দিয়েছেন (তিনি অবশ্যই দাবি করেছেন যে তিনি করেছেন), কিন্তু স্টিভ ডিটকোকে এমন একজন নায়ক তৈরি করতে লাগল যার নাগরিক জীবন তার অপরাধের লড়াইয়ের মতোই বাধ্যতামূলক ছিল। 1962 এর দশকে বিখ্যাত লাল-নীল স্পাইডি স্যুট ডিজাইন করার পাশাপাশি আশ্চর্যজনক ফ্যান্টাসি #15 , ডিটকো স্পাইডার-ম্যানের চারপাশে এমন একটি পৃথিবী তৈরি করেছিলেন যা পৌরাণিক মহানগর বা গোথাম ছিল না, কিন্তু নিউইয়র্কের একটি স্বীকৃত সংস্করণ, একটি শহর যার উঁচু গগনচুম্বী পিটার পার্কারের মতো অস্পষ্টভাবে উজ্জ্বল হয়ে উঠেছিল যেমনটি তারা অন্য কোন মৃদু স্বভাবের কিশোরদের উপর করেছিল। তিনি বর্ণালী এর চমত্কার শেষ কাজ অদ্ভুত ড , চিরন্তন চরিত্রের পরিচয় করিয়ে দিচ্ছি, মহাবিশ্বের একটি মহাজাগতিক রূপ যার দেহ ছিল ছায়াপথ দিয়ে ভরা একটি রূপরেখা। (অবাক হওয়ার কিছু নেই যে অ্যাসিডহেডগুলি এসেছিল 2001 একজন সহকর্মী পাথরের জন্য তাকে আপাতদৃষ্টিতে ভুলভাবে নিয়ে গেছে।) বিখ্যাত প্রেস-বিদ্বেষী ডিটকো, যিনি ক্রিস মার্কারের কমিক্স বিশ্বের ডানপন্থী উত্তর হতে পারেন, মার্ভেলের সাথে তার বিচ্ছেদের কারণ সম্পর্কে কখনোই বিশদ বিবরণ দেননি। সৃষ্টিগুলি একটি যুক্তিসঙ্গত অনুমান — কিন্তু পরবর্তী বইগুলি তার র্যান্ডিয়ান অবজেক্টিভিজম-এ রূপান্তরিত হওয়ার দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিল, যার দ্বি-স্বর নৈতিকতা বক্তৃতামূলক সজাগতা দ্য প্রশ্ন, এর জন্য স্পষ্ট অনুপ্রেরণা প্রহরী রর্সচ। সাম্প্রতিক দশকগুলিতে, অধরা শিল্পী অনেকাংশে নিষ্ক্রিয় ছিলেন, যদিও তিনি বেশ কয়েকবার কমিকসে ফিরে এসেছিলেন, অতি সম্প্রতি 2008 সালে।



3. জর্জ পেরেজ
১s০ -এর দশকে সুপারহিরো কমিক্সের একটি নতুন স্বর্ণযুগের সূচনা হয়েছিল এবং জর্জ পেরেজের চেয়ে তাদের চেহারা এবং স্টাইলকে সংজ্ঞায়িত করার জন্য কেউ বেশি কিছু করেনি। হতাশাজনক শুরুর পরে (তার প্রথম কাজটি জ্যাক কিরবির কাছে খুব স্পষ্ট debtণ বহন করে), মার্ভেলের জন্য নিয়মিত শিল্পী হয়ে উঠলে তিনি সম্পূর্ণরূপে নিজের মধ্যে চলে আসেন প্রতিশোধ পরায়ণ ব্যক্তি । 26 বছর বয়সে একজন শিল্পী, তিনি ডিসি থেকে মার্ভ উলফম্যানের সাথে কাজ করার প্রস্তাব গ্রহণ করেছিলেন দ্য নিউ টিন টাইটানস , এবং সেখান থেকে, তারা প্রথম বড় ইভেন্ট কমিকের জন্য জুটি বাঁধল, অনন্ত পৃথিবীতে সংকট । এই দুটি বইয়ে, যে উপাদানগুলি পেরেজকে অনুরাগীদের প্রিয় করে তুলেছিল তা চোখের কাছে স্পষ্ট হয়ে উঠেছিল: তার ছিল একটি উজ্জ্বল পৃথিবী, বিস্তারিত পোশাকের কাজ, চকচকে ধাতু, বিস্তৃত প্রযুক্তি এবং গতিশীল পেশী -কিন্তু তার মূর্তি কিরবির রুক্ষ প্রান্ত দিয়ে অতি পরিষ্কার লাইন, তাজা এবং রঙিন চারপাশে পালিশ, এবং গ্রুপ শটগুলির জন্য একটি প্রবণতা। তার ত্রুটি ছিল - বিশেষ করে, প্রত্যেককে একই মুখ দিয়ে আঁকার প্রবণতা, যেমন সংকট #5 শো। তিনি প্রযুক্তিগতভাবে নিশ্ছিদ্র ছিলেন যেন কিছুটা আত্মাহীন বলে মনে হয়। কিন্তু আধুনিক সুপারহিরোদের কেমন হওয়া উচিত ছিল তা আনুষ্ঠানিকভাবে প্রকাশ করার জন্য পেরেজ কারও চেয়ে বেশি করেছেন।

G/O মিডিয়া কমিশন পেতে পারে কেনার জন্য $ 14 সেরা কিনতে

4. অ্যালেক্স রস
নির্লজ্জ, বিনয়ী অ্যালেক্স রস - কমিক্সের মধ্যে সবচেয়ে স্বীকৃত নামগুলির মধ্যে একজন হওয়া সত্ত্বেও একজন যুবক - এমন সময়ে একজন সুপারস্টার শিল্পী হয়েছিলেন যখন অনেকের ধারণা ছিল যে ধারণাটি অতীতের বিষয়। তার ভিজ্যুয়াল ট্রেডমার্কগুলি (তার মায়ের কাছ থেকে অনেক শিখেছে, একজন বাণিজ্যিক শিল্পী) তাৎক্ষণিকভাবে স্বীকৃত: ফটোরিয়ালিস্টিক অঙ্কন আঁকা রং, আইকনিক ভঙ্গি, এবং একটি নরম্যান-রকওয়েল-মিটিং-জর্জ-পেরেজ ভাইব যা 1990-এর দশকে প্রচুর ভক্তকে আকৃষ্ট করেছিল। রস ব্যবসার অন্যতম ধনী ব্যক্তি হয়ে ওঠে এবং নতুন ভক্তদের কাছ থেকে কমিক্স মাধ্যমের প্রতি আগ্রহ জাগায়, যা একটি বিস্ময়কর বিষয়; তিনি একজন নিশ্ছিদ্র ড্রাফটসম্যানও, এবং তার উদ্ভাবনী পেইন্টিং স্টাইলের জন্য তাকে ছোট করা যায় না। কিন্তু একজন শিল্পী হিসেবে, রস তার পরিপূর্ণতার চিত্রের চেয়ে কম হয়েছে তার ভক্তরা প্রায়ই চ্যাম্পিয়ন হয়। তিনি সুপারহিরোদের সেলিব্রেটি মুখ দেওয়ার জন্য নিস্তেজ, অকল্পনীয় উন্মাদনার পথিকৃৎ, এবং তার নড়বড়ে লেআউট এবং মাঝারি ভিজ্যুয়াল গল্প বলার সাথে, তিনি কমিক্স আর্টের চেয়ে প্রোডাক্ট ডিজাইনে প্রায় বেশি আগ্রহী বলে মনে করেন — তার সর্বাধিক বিখ্যাত টুকরোগুলো একক শটের ছবি বেশি। তিনি একজন অনবদ্য কারিগর, নিশ্চিত হতে পারেন, কিন্তু মানুষ কি সত্যিই তাদের সুপারহিরোদের আরও বাস্তববাদী দেখতে চায়?

বিজ্ঞাপন

5. মাইক Mignola
১s০ -এর দশকে ডিসি কমিকসের জন্য একজন মেধাবী কিন্তু ব্যতিক্রমী পেন্সিলার হিসেবে শুরু করা, মাইক মিগনোলা নব্বইয়ের দশকের গোড়ার দিকে জাহাজটি ডার্ক হর্স কমিকসে ঝাঁপিয়ে পড়া এবং তার যা কিছু ছিল তা হেলবয় -এ ডুবিয়ে দেওয়ার ঝুঁকিপূর্ণ পছন্দটি করেছিলেন, তার নিজের সৃষ্টির একটি চরিত্র। ফলাফল শুধুমাত্র একটি বিশাল বাণিজ্যিক সাফল্য ছিল না - হেলবয় পরবর্তী যুগের সবচেয়ে জনপ্রিয় স্বাধীন শিরোনাম ছিল স্পন - কিন্তু অত্যন্ত প্রভাবশালী। যখন তিনি তার কল্পনাকে ছড়াতে দিলেন, তার শিল্পকর্ম গা grew়, আরও পরীক্ষামূলক এবং আরও সাহসী হয়ে উঠল: বিমূর্ত পটভূমি, রুক্ষ মুখ, অতিরঞ্জিত শারীরস্থান এবং ছায়ার দুর্ভেদ্য পুলগুলি তার বৈশিষ্ট্য হয়ে উঠল। যদিও তিনি অপ্রীতিকরভাবে বিপুল সংখ্যক নিম্নমানের অনুকরণকারীদের জন্ম দিয়েছেন, মিগনোলা এই মেজাজী, স্বপ্নের অনুভূতিটিকে পরিমার্জিত এবং উন্নত করতে অব্যাহত রেখেছেন এবং এটি একটি হাতে নেওয়া উত্তরাধিকারী, ডানকান ফেগ্রেডোর কাছে পৌঁছে দিয়েছেন। মিগনোলার অন্ধকার, ভীতিকর শিল্পটি 1990 এর দশকের কমিক্সের অন্যতম প্রধান বিপ্লব - এবং কয়েকটি সংরক্ষণযোগ্য মূল্যবোধের মধ্যে একটি।



বিজ্ঞাপন

6. কারমাইন ইনফ্যান্টিনো
কারমিন ইনফ্যান্টিনো কমিক্সের সিলভার এজ -এর কম স্বনামধন্য শিল্পীদের একজন, কিন্তু কেন তা বের করা কঠিন। তার ব্যক্তিগত স্টাইল সবার জন্য নয় — তার কৌণিক, ঝাঁঝরা শরীর এবং মাংসল কার্ট সোয়ান-স্টাইল মুখগুলি কিছু পাঠককে বন্ধ করে দেয় — কিন্তু 50 এবং 60 এর দশকে কমিকস যেভাবে বিকশিত হয়েছিল তাতে তার কোনও প্রভাব ছিল না এতে কোনও প্রশ্ন নেই। ষাটের দশকের শেষের দিকে তিনি শুধু ডিসির সম্পাদকীয় পরিচালকই ছিলেন না (একটি পোস্ট যা তাকে জাহাজে লাফানো থেকে মার্ভেলে রাখার প্রস্তাব দেওয়া হয়েছিল), তিনি একজন অবিশ্বাস্যভাবে দূরদর্শী শিল্পীও ছিলেন: অ্যাডাম স্ট্রেঞ্জ প্রাচীন জাপানি শিল্পের প্রভাবে তিনি যে ভিনগ্রহের ভূদৃশ্য আঁকেন, এবং তার বহু বছর ধরে কর্মরত থাকা ফ্ল্যাশ তাকে স্পিড লাইন, ওয়ারপিং ইফেক্টস এবং অন্যান্য ভিজ্যুয়াল শর্টহ্যান্ডের উদ্ভাবনী ব্যবহার করতে দেখা গেছে যা কমিক-বুক শিল্পে স্ট্যান্ডার্ড অপারেটিং পদ্ধতিতে পরিণত হয়েছে। তার কাজের প্রতিধ্বনি আজ বাজারে প্রায় প্রতিটি মূলধারার শিরোনামে পাওয়া যাবে।

বিজ্ঞাপন

7. গ্রেগ ল্যান্ড
ভূমি শিল্পীদের একটি waveেউয়ের অংশ ছিল (ব্রায়ান হিচ এবং গ্যারি ফ্রাঙ্ক সহ) যারা 2000 -এর দশকে বিশিষ্ট হয়ে উঠেছিল, তাদের তীব্র অভিব্যক্তি, অতিরঞ্জিত পেশী এবং কাহিনী বলার সংবেদনশীলতার জন্য উল্লেখযোগ্য। আলটিমেট ফ্যান্টাস্টিক ফোর ল্যান্ডের প্রথম বড় সাফল্য ছিল, এর পরে চরম ক্ষমতা কিন্তু তারা তাকে বিতর্কিত ব্যক্তিত্বও বানিয়েছে। মডেল হিসেবে ফটোগ্রাফ ব্যবহার করা নতুন কিছু নয়; কমিক্স শিল্পীরা কয়েক দশক ধরে এটি করছেন এবং ইন্টারনেটের উত্থানের পর এটি আরও সাধারণ হয়ে উঠেছে। কিন্তু ভূমির বিন্যাস এবং ভঙ্গিগুলি এত স্বতন্ত্র - এবং এত পুনরাবৃত্তিমূলক - যে লোকেরা সন্দেহজনক হতে শুরু করে এবং শেষ পর্যন্ত, ল্যান্ডের বিরুদ্ধে কঠোর পর্নোগ্রাফি থেকে উত্তোলনের অভিযোগ আনা হয়। আরো কি, বিস্তারিত এত সুনির্দিষ্ট ছিল যে কেউ কেউ দাবি করেছিলেন যে ভূমি কেবল পর্ন অভিনেতাদের শরীরের মডেল হিসাবে ব্যবহার করছে না; তিনি সেগুলিকে তার পৃষ্ঠায় সরিয়ে নিচ্ছিলেন এবং ফটোশপের সাথে তার নিজের অঙ্কনের মতো দেখতে ন্যূনতম প্রয়োজনীয় কাজ করছিলেন। (তারপর থেকে তিনি স্বীকার করেছেন যে প্রচুর পরিমাণে ফটো সোর্সিং ব্যবহার করা, এবং পর্নকে সাধারণ রেফারেন্স হিসাবে ব্যবহার করা, কিন্তু তিনি সম্পূর্ণ চুরি অস্বীকার করেন।) পুরো কেলেঙ্কারি ডিজিটাল যুগে মূল শিল্পের প্রকৃতি সম্পর্কে কঠিন প্রশ্ন উত্থাপন করেছিল।

বিজ্ঞাপন

8. জর্জ টাস্ক
দরিদ্র জর্জ টাস্কা। সর্বোপরি একজন পছন্দসই, মনোরম মানুষ, বহুমুখী এবং খুশি করতে আগ্রহী, তিনি 1930 এর দশকে শুরু করেছিলেন এবং উইল আইসনার থেকে লু ফাইন থেকে লেভ গ্লিসন পর্যন্ত যুগের প্রতিটি বড় প্রকাশকের জন্য কাজ করেছিলেন। একজন মানুষ হিসেবে তার বিরুদ্ধে খারাপ কথা বলবে এমন কাউকে খুঁজে পাওয়া কঠিন। কিন্তু একজন শিল্পী হিসেবে, মার্ভেল কমিকসের জন্য তার সিলভার এজ কাজ… ঠিক আছে, এটা ঠিক খারাপ ছিল না; Tuska পুরোপুরি সক্ষম ছিল, এবং মত শিরোনাম জন্য তার শিল্প লৌহ মানব এবং অবিশ্বাস্য বেসামাল জাহাজ শালীন, যদিও অপ্রত্যাশিত। কিন্তু তার অঙ্কনটি এত তাড়াতাড়ি অনুমান করা হয়েছিল, এবং তাই মূলত স্বাদহীন ছিল, যে যখন তিনি অন্য কেউ একটি নির্দিষ্ট সময়সীমা উড়িয়ে দেন তখন তিনি নরম, ভুলে যাওয়ার মতো কাজ প্রদানের জন্য আশাবাদী হয়েছিলেন। এইভাবে তিনি গুণগত মানের উপর বিগ টু'স ক্রিড স্থাপনে একটি অসাবধানতাবাদী ভূমিকা পালন করেন এবং মার্ভেল হাউস স্টাইল প্রতিষ্ঠা করতে সাহায্য করেন, যা কিছু তরুণ শিল্পীদের লালনপালন করে, কিন্তু অন্যদের জন্য একটি শৈল্পিক স্ট্রেটজ্যাকেট হিসাবে কাজ করে। একজন সম্মানিত ভ্রমণকারী, তুসকা তবুও পতনের লোকটির ভূমিকা পালন করেছিলেন যা 1960 এর দশক থেকে 80 এর দশকে মিনিসারির জন্ম পর্যন্ত একটি কুৎসিত, মূলত ক্ষতিকারক প্রবণতা হয়ে উঠবে।



বিজ্ঞাপন

9. জিম লি
কোরিয়ান-আমেরিকান শিল্পীদের waveেউয়ের মধ্যে সম্ভবত সবচেয়ে ভালো, এবং অবশ্যই সবচেয়ে বড়, 1990 এর দশকে বিশিষ্টতা পেয়েছিল, জিম লি একজন শিল্পীর আরেকটি ভাল উদাহরণ যার কাজটি তার প্রতিনিধিত্বের চেয়ে কম সমস্যাযুক্ত। 80 এর দশকের শেষের দিক থেকে লি এক ডজন বিশিষ্ট শিরোনামে কাজ করেছেন অদ্ভুত এক্স-মেন মার্ভেলের জন্য ব্যাটম্যান ডিসি তার নিজের জন্য WildC.A.T.s ছবির জন্য। তার চাক্ষুষ শৈলী অবিলম্বে স্বীকৃত, অতিরঞ্জিত পেশী কাঠামো, গভীরভাবে বিস্তারিত পরিচ্ছদ, এবং একটি পুরু, ব্রাস্ক লাইন তার এফ সীসা পছন্দ করে, যা বিশৃঙ্খলা এবং শক্তির অনুভূতি তৈরি করে। যাইহোক, যদিও লি নিজেই বয়সের সাথে উন্নতি করেছে এবং যখন সে চায় তখন তার সবচেয়ে খারাপ প্রবণতাগুলিতে পুনরুদ্ধার করতে সক্ষম, তার সাফল্য কয়েক ডজন কামড়ার উপস্থিতির দিকে পরিচালিত করে যারা তার স্টাইলকে হাঙ্গর করে এবং কৌশল এবং টিপসগুলির জন্য তার ক্যাটালগের মাধ্যমে রাইফেল করে। তাদের অনুপ্রেরণার ধৈর্য এবং প্রতিভার অভাব, তারা কেবল ব্যস্ততা, পুরুত্ব এবং লাইনের রুক্ষতা এবং রচনার ব্যয়ে টেক্সচারের তার পৃষ্ঠের গুণাবলীর অধিকারী। এই খারাপ অনুকরণকারীদের জন্য লি দায়ী নন, কিন্তু তাদের সাথে একই পুলে সাঁতার কাটতে হবে।

বিজ্ঞাপন

10. কার্ল বার্কস
জ্যাক কার্বি ব্যতীত, কার্ল বার্কসের চেয়ে আধুনিক কার্টুন শিল্পে কারোরই দীর্ঘস্থায়ী প্রভাব ছিল না। সর্বজন স্বীকৃত ডিজনি লুকের জন্য ওয়াল্ট ডিজনি পর্যন্ত এবং তার চেয়েও বেশি দায়িত্বশীল, বার্কস কোম্পানির জন্য অ্যানিমেশন, কমিক বই এবং কমিক স্ট্রিপগুলিতে কাজ করেছিলেন, কেবল সাধারণ রূপ এবং সমৃদ্ধ মুখের দক্ষতার উপর ভিত্তি করে একটি ভিজ্যুয়াল স্টাইল প্রতিষ্ঠা করেননি অভিব্যক্তি, কিন্তু একটি গল্প বলার শৈলী যা সবচেয়ে বিখ্যাত ডিজনি বৈশিষ্ট্যগুলির চরিত্র (তিনি ডাকবার্গ এবং এর বেশিরভাগ চরিত্র তৈরি করেছেন) থেকে তাদের রসবোধের স্টাইল পর্যন্ত সবকিছু প্রতিষ্ঠিত করতে সাহায্য করেছিল। তার কাজটি নিয়মিতভাবে উত্পাদিত মাধ্যমগুলির মধ্যে একটি হিসাবে উল্লেখ করা হয়েছে, এবং ইউরোপে, যেখানে আমেরিকার তুলনায় সুপারহিরো কমিক্সের উপর কম জোর দেওয়া হয়, তাকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কমিকস শিল্পী হিসাবে ব্যাপকভাবে বিবেচনা করা হয়। এমনকি আধুনিক ডিজনি অ্যানিমেশনেও, তার উপস্থিতি এখনও স্পষ্টভাবে বর্ণিত কলমের রেখা এবং সমৃদ্ধ রঙে অনুভূত হতে পারে যা প্রতিটি দৃশ্যে প্রবেশ করে। শুধু বিশ্বব্যাপী পরিচিত ডিজনি স্টাইল নয়, মজার-প্রাণী কার্টুনিংয়ের পুরো ক্ষেত্র, কার্ল বার্কসের কাছে এর অস্তিত্ব অন্য কারও উপরে।

[পৃষ্ঠা বিরতি]

বিজ্ঞাপন

11. ড্যান ডিকার্লো
কমিকস ইন্ডাস্ট্রির স্টুডিও সিস্টেমটি তরুণ এবং স্বতন্ত্র প্রতিভা বিকাশের খরচে বাড়ির স্টাইলের উপর জোর দেওয়ার জন্য খারাপ রেপ নেয়। কিন্তু বাড়ির স্টাইলের বিকাশের তার সুবিধা ছিল এবং ড্যান ডিকার্লোর চেয়ে এর চেয়ে ভাল উদাহরণ আর কেউ নেই। মিলি দ্য মডেল, জোসি অ্যান্ড দ্য পুসিক্যাটস এবং স্যাব্রিনা দ্য টিনেজ উইচ স্রষ্টা, ডিকার্লোও আর্চি কমিক্সের ঘর স্টাইলের মান নির্ধারণে প্রধান শক্তি ছিলেন। যদিও 50 এবং 60 এর দশকের মতো সফলতার কাছাকাছি কোথাও ছিল না, আর্চি লাইনটি এখনও একটি বিশাল আন্তর্জাতিক প্রকাশনা পাওয়ারহাউস, এবং এর বেশিরভাগ আবেদনই ডিকার্লোর সহজ, পরিষ্কার লাইন এবং আকর্ষণীয়, সহজেই স্বীকৃত চরিত্রগুলিতে নিহিত রয়েছে। পাঠক -বিশেষ করে তরুণীরা, আমেরিকান কমিকস যে জনসংখ্যাতাত্ত্বিক, যা একবার আমেরিকান কমিক্সকে অনুসরণ করাকে উপযুক্ত বলে মনে করত any যে কোনো আর্চির বই নিতে পারে এবং জানতে পারে যে এটি একটি বিশেষ চেহারা এবং স্টাইল দেখাবে এবং পরিচিত এবং আরামদায়ক হবে। তার মার্জিত, সহজ লাইনওয়ার্ক জেমি হার্নান্দেজ সহ কমিক্স ভক্তদের প্রজন্মকে অনুপ্রাণিত করতে চলেছে, যার লোকাস স্ট্রিপগুলি ডিকার্লোর আর্চির কাজ দ্বারা গভীরভাবে প্রভাবিত।

12. স্টিভ রুড
একটি ভার্চুয়াল অজানা যখন তিনি 1980 এর দশকের গোড়ার দিকে সহকর্মী উইসকনসিনাইট মাইক ব্যারনের সাথে জুটি বেঁধেছিলেন, স্টিভ দ্য ডুড রুড ঠিক সময়ে কমিকস দৃশ্যে এসেছিলেন। তার শিল্প শৈলী নিজেই যথেষ্ট চমত্কার ছিল Jack জ্যাক কার্বির দৃ faces় মুখের মিশ্রণ, অ্যালেক্স টোথের মোটা লাইনওয়ার্ক, অ্যান্ড্রু লুমিসের শাস্ত্রীয় দৃষ্টান্ত এবং পেসিং, টাইমিং এবং ডিজাইনের নিজস্ব ব্যতিক্রমী দৃ sense় অনুভূতি — কিন্তু যা সত্যিই মনোযোগ আকর্ষণ করেছিল পাঠকদের কাছে সে সময় ছিল বাস্তবসম্মত শারীরবৃত্তির ব্যবহার। মার্ভেল এবং ডিসি যখন তাদের সমস্ত চরিত্রকে ভয়ঙ্কর পিটুইটারি কেসে পরিণত করছিল, যারা দেখে মনে হচ্ছিল যে তারা ক্রাইবে স্টেরয়েড অপব্যবহার করছে, রুড সবকিছুকে টন টন করেছেন, এমন চরিত্রের চিত্র তুলে ধরেছেন যারা ফিট ছিল, কিন্তু যাদের কাপড় তাদের পেটের পেশীতে লেগে ছিল না। তার পুরুষরা গরুর মাংসের এবং রুক্ষ ছিল, ছোলা ছিল না; তার নারীরা ছিল 50০ -এর দশকের পরিবর্তে ৫০ -এর দশকের বাঁকা; এবং তার ব্যবহারিক নকশা এবং চমত্কার অতিরঞ্জনের সংমিশ্রণ অনেক বিস্ময়কর ঘটনা ঘটায় নেক্সাস স্বাভাবিক মনে হয়। শেষ ফলাফলটি ছিল একধরনের শৈল্পিক যাদুকরী বাস্তবতা যা আগে কখনো কমিক্সে দেখা যায়নি — এবং এর পর থেকে খুব কমই দেখা গেছে, ডুডের থেকে নিজেকে বাঁচিয়ে।

বিজ্ঞাপন

13. উইল আইসনার
আমেরিকান কমিক-বুকের ইতিহাসের প্রথম years৫ বছরের প্রায় যেকোনো উদ্ভাবনের দিকে তাকান, এবং সমস্যা হল যে উইল আইসনার সেখানে প্রথম এসেছিলেন। তিনি ছিলেন নির্মাতাদের অধিকারের একজন প্রারম্ভিক প্রবক্তা, এবং একজন ক্যানি ব্যবসায়ী যিনি তার চরিত্র দ্য স্পিরিটকে বড় অর্থ উপার্জনকারী হিসাবে পরিণত করেছিলেন, বড় কোম্পানি বা বিতরণকারীদের সমর্থন ছাড়াই। তিনিই প্রথম একজন ছিলেন যিনি কমিকস প্রাপ্তবয়স্কদের গল্প বলার সংবেদনশীলতা বিকাশ করেন এবং তিনি স্কট ম্যাকক্লাউডকে প্রায় এক দশক ধরে মারাত্মকভাবে প্রভাবিত করে লেখেন কমিকস এবং সিকুয়েন্সিয়াল আর্ট 1985 সালে। আত্মা রবিবারের সংবাদপত্রে অন্তর্ভুক্ত একটি পূর্ণ আকারের কমিক হিসাবে প্রকাশিত হয়েছিল, যা আগে বা পরে সফলভাবে চেষ্টা করা হয়নি, এবং তার লোগোর সাথে একটি কমিকের কভার আর্ট অন্তর্ভুক্ত করার অভ্যাস এখন সাধারণ, কিন্তু যখন তিনি এটি শুরু করেছিলেন তখন প্রায় অচেনা ছিল । তিনি লিখেছেন যা কিছু (নিজেকে অন্তর্ভুক্ত) প্রথম গ্রাফিক উপন্যাস বলে বিশ্বাস করে, ব্যক্তিগত গল্প বলার ধরনকে পথ দেখায় যা পরবর্তীতে ইন্ডি বিপ্লবকে উস্কে দেয় এবং একাডেমিক প্রেক্ষাপটে কমিক আর্ট শেখানো প্রথম ব্যক্তিদের মধ্যে একজন। আইসনার একজন অগ্রগামীর বাইরে ছিলেন, এবং এটি বেশ উপযুক্ত যে কার্টুনিংয়ের জন্য সবচেয়ে বড় বার্ষিক পুরস্কার তার জন্য নামকরণ করা হয়েছে।

14. জো কুবার্ট
আপনি কমিকসের ভবিষ্যত পরিবর্তন করবেন তা নিশ্চিত করার একটি উপায় হল আপনি যেভাবে এটি করা উচিত মনে করেন সেভাবে অঙ্কন শেখানোর জন্য নিবেদিত একটি স্কুল খুঁজে পাওয়া। আরেকটি উপায় হল বাচ্চা থাকা এবং তাদের সঠিকভাবে আঁকতে শেখানো। জো কুবার্ট দুটোই করেছিলেন। কুবের্ট, যার ক্যারিয়ার 1940-এর দশকে শুরু হয়েছিল, এবং যিনি এখনও 82 বছর বয়সে সক্রিয় এবং উত্পাদনশীল, তিনি নিজে নিজে গেম-চেঞ্জার হওয়ার জন্য যথেষ্ট ভাল ছিলেন; তার চর্বিহীন, ছায়াময় পরিসংখ্যান, শরীরী ভাষায় দক্ষতা, দৃ pos় ভঙ্গি এবং অভিব্যক্তি এবং সূক্ষ্ম গবেষণা তাকে বইগুলির উপর একটি প্রধান প্রতিভা হিসাবে চিহ্নিত করেছে শত্রু টেক্কা , হকম্যান , এবং সার্জেন্ট রক । কিন্তু যা সত্যিই তার উত্তরাধিকার নিশ্চিত করেছে তা হল 1976 সালে জো কারবার্ট স্কুল অফ কার্টুন অ্যান্ড গ্রাফিক আর্টের প্রতিষ্ঠা, যা দেশের একমাত্র সম্পূর্ণ স্বীকৃত স্কুল কার্টুনিংয়ের জন্য নিবেদিত। এর আরও বিশিষ্ট অ্যালামগুলির মধ্যে রয়েছে অ্যালেক্স মালেভ, স্টিভ লিবার, টম ম্যান্ড্রেক, রিক ভিচ এবং অ্যাডাম এবং অ্যান্ডি কুবার্ট, জোয়ের ছেলে এবং বিশিষ্ট কমিক শিল্পীরা নিজেরাই।

বিজ্ঞাপন

15. রব লিফেল্ড
আধুনিক কমিক্স শিল্পের অন্যতম পোলারাইজিং পরিসংখ্যান, রব লিফেল্ড অনেক বুদ্ধিমান কমিক্স ভক্তদের পছন্দের পঞ্চিং ব্যাগ। কিন্তু তিনিও সেই ব্যক্তি যিনি 1990 -এর দশকে সুপারহিরো বইয়ে কেমন লাগছিল তা সংজ্ঞায়িত করেছিলেন, তাই তিনি ব্যাঙ্কের দিকে কাঁদছেন। ফ্রেড্রিক ওয়ার্থহামের পর থেকে কমিক বইয়ের জন্য সবচেয়ে খারাপ জিনিস মনে করে এমন প্রতিবাদকারীদের জন্য, তার পরের কাজটি ছিনিয়ে নেওয়ার জন্য এক ডজন হিংস্র ফ্যানবয় প্রস্তুত রয়েছে। ১ief০ এর দশকের শেষের দিকে লাইফেল্ড দৃশ্যে ফেটে পড়েন এবং বেশ কয়েকটি এক্স-টাইটেল-এ তাঁর স্বতন্ত্র কাজের মাধ্যমে তারকা হয়ে ওঠেন; তার চাক্ষুষ শৈলী এতটাই স্বীকৃত ছিল যে তা তাত্ক্ষণিকভাবে স্ব-প্যারোডিতে পরিণত হয়েছিল, ছোট্ট পা এবং মাথা, বিশাল মাংসপেশী যার প্রকৃত মানবদেহে কোন অ্যানালগ ছিল না এবং পাউচ, পাউচ, পাউচ। তার ভক্তদের সৈন্য ছিল, যদিও সে আসলে আঁকতে পারেনি; 1992 সালে যখন তিনি জিম লি, টড ম্যাকফারলেন এবং অন্যান্য বিতর্কিত শিল্পীদের সাথে স্রষ্টার মালিকানাধীন ইমেজ কমিকস গঠনে সহায়তা করেছিলেন, তখন বিশ্ব জানতে পেরেছিল যে তিনি লিখতে পারেন না। তারপর থেকে, এটি প্রকাশ করা হয়েছে যে তিনি অন্য কিছু করতে পারেন না। তবুও, অস্বীকার করার কিছু নেই যে লোকটি 1990 এর দশকের মালিক। এটি একটি অদ্ভুত দশক ছিল।

16. টড ম্যাকফারলেন
টড ম্যাকফারলেন ভারসাম্যপূর্ণ কিনা তা খুঁজে বের করা, কমিকস শিল্পের উপর ভাল বা খারাপ প্রভাব আপনার মাথাকে আঘাত করার জন্য যথেষ্ট। প্রো: তিনি প্রমাণ করেছেন যে স্রষ্টার মালিকানাধীন কমিকগুলি অত্যন্ত লাভজনক হতে পারে। কন: তিনি এটি দিয়ে করেছিলেন স্পন , তার যুগের অন্যতম অপঠিত কমিকস। প্রো: তিনি কালেক্টর মার্কেটে এমন সময়ে মুনাফা অর্জন করেছিলেন যখন এটি ভেঙে পড়ছিল। কন: এটি কালেক্টরের বাজার চালু রেখেছিল, এটিকে একটি উপযুক্ত প্রাপ্য মৃত্যুকে মরার পরিবর্তে। প্রো: তিনি বহুমুখী-একজন শিল্পী, লেখক (ধরণের), ব্যবসায়ী, প্রকাশক, খেলনা প্রস্তুতকারী এবং বিকাশকারী। কন: তিনি তার সমস্ত অর্থ বেসবলগুলিতে ব্যয় করেন। প্রো: তিনি নিরবচ্ছিন্নভাবে ব্যক্তিত্ববাদী এবং তিনি যা করতে চান তা করতে তার কোম্পানিকে ব্যবহার করেন। কন: তিনি যা করতে চান তা হল ভয়ঙ্কর কমিক্স প্রকাশ করা। প্রো: তিনি অনেক তরুণ কার্টুনিস্টকে তাদের ক্যারিয়ার চালু করতে সাহায্য করেন। কন: তরুণ কার্টুনিস্টরা রব লিফেল্ডের মতো। তিনি মারা যাওয়ার প্রায় এক মিলিয়ন বছর পরেও বিতর্ক চলবে, কিন্তু বিতর্কের জন্য নয় যে তিনি এক দশকেরও বেশি সময় ধরে শিল্পের সবচেয়ে প্রভাবশালী ব্যক্তিদের একজন।

বিজ্ঞাপন

17. ক্রিস ওয়েয়ার
যদিও তিনি দার্শনিকভাবে অল-কমিক্স সম্প্রদায়ের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ, ক্রিস ওয়েয়ার মিডিয়ার এত মনোযোগ আকর্ষণ করেন এবং তার বইগুলি এত ভাল বিক্রি হয় যে, তার কাজটি যে কোনও বর্তমান সুপারহিরো শিরোনামের চেয়ে যুক্তিযুক্তভাবে মূলধারার। কমিক-পেজ ডিজাইনে ওয়েয়ারের উদ্ভাবন — যার মধ্যে রয়েছে জটিল ডায়াগ্রাম এবং ফ্রেমের মধ্যে ফ্রেমের মাধ্যমে সাময়িক পরিবর্তন-আর্ট স্পিগেলম্যানের 70-এর পরীক্ষা এবং রিচার্ড ম্যাকগুইয়ারের সেমিনাল দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল কাঁচা গল্প এখানে। কিন্তু ওয়্যার তার ফ্যাটিশকে ডিজাইনের জন্য এককভাবে ব্যঙ্গাত্মক কণ্ঠস্বর এবং তার চরিত্রের প্রতি God'sশ্বরের চোখের দৃষ্টিভঙ্গি দিয়ে বিয়ে করেন, যা সামগ্রিক স্বর তৈরি করে যা শতাব্দীর পালা সার্কাসের পোস্টারের মতো ছিল যা যুদ্ধের পরে উত্তর সাহিত্যের সিংহদের মতো উত্তেজিত ছিল আপডাইক এবং রিচার্ড ইয়েটস। ওয়েয়ারের প্রভাব বেশিরভাগই তরুণ বিকল্প জনতা এবং সমসাময়িক বাণিজ্যিক শিল্পীদের মধ্যে দেখা যায়, কিন্তু তার স্ট্যাক্যাটো পেসিং এবং চাক্ষুষ পুনরাবৃত্তির ব্যবহার গত দশকেও বেশ কয়েকটি সুপারহিরো কমিক্সে উঠে এসেছে।

বিজ্ঞাপন

18. বেসিল উলভারটন
কলম এবং কাগজের সীমাহীন সম্ভাবনার পরিপ্রেক্ষিতে, এটি আশ্চর্যজনক - এবং কিছুটা হতাশাজনক - যে অনেক শিল্পী সম্পূর্ণ বাস্তববাদ বা অন্তত পুনরাবৃত্তি থেকে আসা স্থিতিশীলতার জন্য সংগ্রাম করে। বেসিল উলভার্টন তাই না। মিল্টন ক্যানিফের চেয়ে বেশি টেক্স এভারি, উলভারটন তার স্টিন্ট ব্যবহার করেছিলেন পাগল ম্যাগাজিন এবং টপস ট্রেডিং কার্ডগুলি রাবার মুখ এবং রাবার অঙ্গগুলির সাথে চরিত্র তৈরি করতে, প্রায়শই চেহারাতে বিদ্বেষপূর্ণ এবং প্রায়শই অনির্দেশ্য। ওলভার্টনের কার্টুনি অতিরঞ্জন পিটার ব্যাগের কমিকসে তার নিকটতম আধুনিক অ্যানালগ রয়েছে, যিনি একাধিক চলমান অংশের সাথে গতিশীল পরিসংখ্যানও আঁকেন।

বিজ্ঞাপন

19. হার্ভে কার্টজম্যান
ইসি কমিক্সের অ্যাঙ্করম্যান হার্ভে কুর্টজম্যান স্মার্ট-গাধার একটি প্রজন্মকে প্রজন্ম দিয়েছেন যখন তিনি তৈরি করতে সাহায্য করেছিলেন পাগল ম্যাগাজিন, এবং তিনি ভূগর্ভস্থ কমেডি এবং মূলধারার সাফল্যের মধ্যে ম্যাগাজিনে কর্তৃপক্ষের পদের মাধ্যমে একটি সেতু নির্মাণ অব্যাহত রেখেছিলেন সাহায্য! , হাম্বগ , আর যদি প্লেবয় । শুধুমাত্র তার জন্য, তিনি একজন কিংবদন্তী। কিন্তু কার্টজম্যান প্রথমে তার কৌতুকপূর্ণ, ফর্ম-বেন্ডিং গ্যাগ কার্টুনগুলির সাথে বিশিষ্ট হয়ে উঠেছিলেন এবং পরে তিনি যুদ্ধের কমিকসকে বিপজ্জনকভাবে বাস্তবসম্মত, কিছুটা বিরক্তিকরভাবে বিপ্লব করতে সহায়তা করেছিলেন দুই মুঠো গল্প এবং ফ্রন্টলাইন কম্ব্যাট । কার্টজম্যান মজাদার প্রজন্মকে প্রভাবিত করেছিলেন এবং জো কুবার্ট এবং তার অনুসরণকারী অ্যাডভেঞ্চার-কমিকস শিল্পীদের উপর প্রভাব ফেলেছিল। কার্টজম্যান ছিলেন কমিক্সের বাবে রুথ: ক্লুট সহ একজন স্লগার যিনি একটি কার্ভবলকেও নরকে ফেলতে পারেন।

বিজ্ঞাপন

20. নিল অ্যাডামস
নিল অ্যাডামসের কমিক্স ক্যারিয়ার ডিসির উপর তার ক্লাসিক কাজ দিয়ে 60 এর দশকের শেষের দিকে মনোযোগ আকর্ষণ করতে শুরু করে মৃত মানুষ । কিন্তু পরবর্তী দশক পর্যন্ত তার প্রভাব পুরোপুরি অনুভূত হবে না, যখন তার গতিশীলতা এবং ক্লাসিক দৃষ্টান্তের সমন্বয় ঘটে দ্য ব্রোঞ্জ যুগের কমিক-বুক স্টাইল। অ্যাডামস সঠিক সময়ে সঠিক শিল্পী ছিলেন, ছায়া এবং সুপারহিরো খেতাবের মধ্যে ফেলে দিয়েছিলেন এক্স মানব এবং বিশেষ করে ব্যাটম্যান এমন এক সময়ে যখন শিরোনামগুলি তাদের মনোযোগ কৌতুকপূর্ণ, বাস্তব-বিশ্বের উদ্বেগের দিকে ফিরিয়ে দিতে শুরু করে। অ্যাডামসের বেশ কিছু বিখ্যাত কাজ ডেনিস ও'নিল-এর লেখা থেকে যায় সবুজ লণ্ঠন/সবুজ তীর 70 এর দশকের গোড়ার দিক থেকে যেখানে কঠোর ভ্রমণকারী সুপারপালরা বর্ণবাদ থেকে শুরু করে মাদকাসক্তি পর্যন্ত সমস্যা মোকাবেলা করে। প্রবীণ জিন কোলান এবং জন রোমিতা, অ্যাডামস সহ একটি ক্রমবর্ধমান জোয়ারের চূড়া, এমনকি উজ্জ্বল রঙের সুপারহিরো কমিকসকে আরও বড় আকারে বিশ্বের অন্ধকার কোণগুলির মতো দেখতে সাহায্য করেছিল।

পাখির খাঁচা হাঙ্ক আজারিয়া